Heutzutage versuchen viele langfristige Anleger, ihre Portfolios zu diversifizieren, indem sie in verschiedene, sogar exotische Anlageklassen investieren. Manche bevorzugen es, ihr Geld in seltene Münzen und Juwelen zu stecken, andere investieren in erlesene Weine. Eine Anlageklasse, die schnell an Popularität gewinnt, ist Kunst. Kunst kann nicht nur Ihr Wohnambiente verbessern und starke Emotionen hervorrufen, sondern kann auch einfach an Ihrer Wohnzimmerwand hängen.
Die Mythen über Investitionen in Kunst haben die durchschnittliche Person immer daran gehindert, dieses potentiell lukrative Unternehmen zu betreten. "Ich weiß nichts über Kunst. In Kunst zu investieren ist nur für die Reichen. Was, wenn ich abgezockt werde? "Das sind alles berechtigte Bedenken, aber sie können schnell mit ein wenig Forschung und Wissen gebrochen werden.
Wenn Sie sich fragen, ob es machbar ist, durch Investitionen in Kunst einen Gewinn zu erzielen, sollten Sie folgendes beachten: Laut Art Market Research sind die Preise für Kunst in den letzten 40 Jahren um mehr als 1.000% gestiegen. Die letzten Jahre haben einen stetigen Anstieg von 25% oder mehr gezeigt. Diese Art von Renditen hat die Investmentwelt sehr interessiert - nicht nur, dass große und kleine Investoren ihre eigenen Privatsammlungen eröffnen, sondern viele Kunst-Investmentfonds haben ihre Türen geöffnet und sind bereit für Geschäfte.
Ob Sie in einen Fonds kaufen, Ihre eigene Sammlung starten oder nur ein paar Stücke kaufen möchten, um Ihr Zuhause zu dekorieren, das Beste, was Sie tun können, ist sich selbst zu erziehen. Wenn Sie einen Anlagehorizont von 10 Jahren oder mehr haben, ist die wunderbare und gewinnbringende Welt der Kunst vielleicht das Richtige für Sie.
Es gibt viele Arten von Kunst, die ein neuer Investor entdecken könnte. Anfänger neigen dazu, automatisch an Gemälde zu denken, aber Kunst umfasst eine Vielzahl von Medien, Stilen und Klassifikationen. Laut Zatista, einer Online-Kunstgalerie, die originale Kunst verkauft, sind verschiedene Arten (oder "Disziplinen") Malerei, Zeichnung, Fotografie, Digital, Mixed Media, Skulptur, Drucke und sogar Video.
Es gibt noch ein paar andere Arten von Kunst, die ebenfalls in Erwägung gezogen werden könnten und eine hitzige Debatte unter Puristen auslösen. Der Schlüssel zu einer Entscheidung liegt jedoch bei den Urhebern der Arbeit. Sind sie Künstler oder Handwerker? Ist das fragliche Werk ein Einzelstück oder existieren mehrere?
Im Allgemeinen werden Produktionstöpfer und Glasbläser nicht als Künstler angesehen - es gibt nichts Einzigartiges an den Stücken, die sie produzieren. Einige jedoch verwenden diese Medien ausschließlich, um einzigartige Werke zu schaffen, haben dabei eine gewisse Berühmtheit erlangt und werden im Großen und Ganzen als Künstler angesehen.
Originalwerke sind die am meisten geschätzten Stücke in der Kunstwelt, aber auch eine Kopie kann etwas wert sein. Um zu wissen, ob Ihre Kopie an Wert gewinnt, müssen Sie mit bestimmten Kenntnissen bewaffnet sein.
Eine Kunstsammlung für Investitionszwecke zu gründen, ist ein großer Schritt. Bevor Sie überhaupt darüber nachdenken, was, wo oder wie Sie kaufen, müssen Sie ein paar Dinge beachten, wenn Sie Ihre Oberseite maximieren möchten.
Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie alle Ihre Hausaufgaben an dem Künstler und dem Stil, auf den Sie ausgerichtet sind, vornehmen. Beachten Sie auch den Unterschied zwischen den primären und sekundären Märkten. Kunst, die auf dem Primärmarkt verkauft wird, bedeutet, dass sie noch nie zuvor gesehen oder verkauft wurde, was bei Kunstliebhabern Begeisterung hervorruft. Im Gegensatz dazu bezieht sich der Sekundärmarkt auf Kunstwerke, die zuvor verkauft wurden.
1. Recherchiere den Künstler
Im Allgemeinen neigt ein Künstler mit einer interessanten Hintergrundgeschichte zu mehr Interesse bei den Käufern. Betrachten Sie das Alter, die Ausbildung, frühere Ausstellungen und Auszeichnungen des Künstlers. In der Galerie, in der die Werke ausgestellt sind, können Sie einen Großteil der Informationen aus der Biografie des Künstlers finden. Für ein tieferes Verständnis des Künstlers kann eine Online-Suche noch ein wenig mehr sein.
2. Recherchiere das Kunstwerk
Bevor Sie ein Stück für Ihre Sammlung kaufen, ist ein gründliches Verständnis von größter Bedeutung. Zuerst auf Ihrer Liste sollte die Frage nach seiner Authentizität sein. Dies zu beweisen, ist nicht schwierig, wenn der Künstler noch am Leben ist. Wenn der Künstler jedoch verstorben ist, kann es problematisch sein. Der beste Weg, sich zu schützen, besteht darin, ein Echtheitszertifikat von einem Experten, vorzugsweise der obersten Autorität des Künstlers, zu erhalten. Als nächstes auf Ihrer Liste sollte eine gründliche Beurteilung der fraglichen Stück erhalten. Wenn ein Kunstwerk beschädigt oder wesentlich wiederhergestellt wird, kann es seinen Wert stark beeinflussen. Leider ist es fast unmöglich, die Kosten einer guten Schätzung zu schätzen. Es hängt vom Stück ab, vom Zeitraum, von der Expertise des Gutachters und von anderen Faktoren.
3. Untersuche den Händler
Wann immer jemand ein Kunstwerk kauft, sollte der Ruf der Quelle extrem genau untersucht werden. Die Vertraulichkeit des Kunstmarktes kann es sehr schwierig machen, den Ruf einiger Händler und Makler, insbesondere der kleineren, zu kennen. Die Reputation einer Galerie zu recherchieren kann viel einfacher sein. Sie stellen ihre besten Künstler vor, und Informationen über vergangene Ausstellungen finden Sie auf ihren Websites und durch Mund-zu-Mund-Propaganda.
Auktionsdaten und Marketing-Hype sind andere Fallen, vor denen man sich hüten muss. Die Daten, die Auktionen und Galerien liefern, können verzerrt sein, da die professionelle Bewertung eines Stücks je nach Nachfrage zum Zeitpunkt des Verkaufs variieren kann. Auch Marketing-Hypes sind in der Kunstwelt vorherrschend, und Erstkäufer sind extrem anfällig. Beurteile jedes Stück für seine eigenen Verdienste.
Wenn Sie nicht die Zeit dafür haben, können Sie auch in einen Kunstfonds investieren oder eine andere Form der Investition in Erwägung ziehen. Ein Kunstinvestmentfonds, der einem Investmentfonds ähnlich ist, engagiert sich für den Kauf und Verkauf von Kunstwerken mit Gewinn. Viele Kunst-Investment-Fonds verlangen jedoch hohe Verwaltungs-, Lager- und Versicherungsgebühren, die sich auf Ihre Gewinne auswirken können.
In vielen Fällen kann die Frage, wo man Kunst kaufen kann, ebenso wichtig sein wie der Kauf. Würden Sie lieber einen festen Preis zahlen, oder würden Sie es genießen, auf einer Auktion für ein Schnäppchen zu bieten? Ist ein kleiner Händler, der auf individuelle Geschmäcker eingeht, die bessere Wahl, oder sollten Sie in den Galerien stöbern? Die Antworten hängen von Ihren Zielen ab und sie können einen großen Preisunterschied bewirken.
Eine Auktion ist ein spannender Ort, vor allem wenn zwei oder mehr Bieter das gleiche Stück wollen - aber stellen Sie sicher, dass Sie sich im Moment nicht einmischen. Wenn Sie ein Stück wollen, weil Sie es wirklich lieben, kann ein höherer Preis gerechtfertigt sein. Wenn Sie ein Sammler oder Investor sind, sollten Sie jedoch den Preis, den Wert und den Zustand abwägen und Ihr Gebot entsprechend anpassen. Professionelle Kunstinvestoren versuchen, Emotionen völlig auszumerzen und mit einem berechnenden, geschäftsähnlichen Verhalten fortzufahren. Neben Christie's und Sotheby's gibt es viele gute, kleine Auktionshäuser. Hutter Auction Galleries und Capo Auction in New York City haben oft bemerkenswerte Kunstwerke zu Schnäppchenpreisen. Der beste Weg, um eine Auktion in Ihrer Nähe zu finden, ist die Suche im Internet. Verwenden Sie die Suchzeichenfolge "Local Art Auctions" und sehen Sie, was kommt. Denken Sie auch daran, dass der "Hammer" -Preis nicht der volle Preis ist, den Sie zahlen, wenn Sie Kunst bei einer Auktion kaufen. Zwischen 10% und 30% können zu Ihrem endgültigen Gebot hinzugefügt werden. Dies wird als Käuferprämie bezeichnet und hängt von einer Vielzahl von Faktoren ab, einschließlich Preis und Herkunft der Arbeit.
Im Vergleich zu einer Auktion ist eine Galerie eine viel entspanntere Umgebung, um Ihre Einkäufe zu betrachten, zu bewerten und zu entscheiden. Die Mehrheit berechnet keine Käufer-Prämie, so dass der Betrag auf dem Preisschild nahe ist, was Sie schließlich zahlen. Einige Galerien konzentrieren sich hauptsächlich auf den Primärmarkt und beschäftigen sich mit neueren Künstlern. Andere Galerien neigen dazu, sich auf den Sekundärmarkt zu konzentrieren, indem sie Kunstwerke verkaufen, ohne notwendigerweise mit den Künstlern selbst verbunden zu sein. Viele Galerien tun beides. Sie sollten jedoch wissen, was eine bestimmte Neigung einer Galerie ist, bevor Sie durch die Türen gehen. Kunstgalerien sind auch insofern einzigartig, als sie häufig mit Künstlern arbeiten, ihnen helfen, zu wachsen, ein Inventar ihrer Arbeit aufzubauen und sie dabei unterstützen, ihr Potenzial zu verwirklichen.
Eine Messe kann ein guter Ort für den Anfänger sein, um ein Auge für Kunst zu entwickeln. Es ist für jeden etwas dabei, unabhängig von seinem Fachwissen. Auf Kunstmessen können Sie stöbern, sich mit anderen Kunstliebhabern treffen, Fragen von Experten stellen, Preise vergleichen und bewerten. Und einige der Angebote können mit Werken konkurrieren, die in den renommiertesten Galerien und Auktionen verkauft werden. Finden Sie Termine für lokale Messen im Kunstbereich Ihrer lokalen Zeitung oder suchen Sie im Internet nach Kalendern.
Abgesehen von den offensichtlichen Aktivitäten wie Recherchieren, Galeriewebsites und Netzwerken mit anderen Sammlern, werden Kunstwerke heutzutage im Internet in erstaunlicher Zahl gekauft und verkauft. Die Beseitigung des hohen Aufwands von Galerien und Auktionshäusern ist ein zusätzlicher Vorteil des Onlinekaufs. Stellen Sie, wie bei allen Internetaktivitäten, sicher, dass eine seriöse Galerie oder ein Händler hinter der Website steht, bevor Sie auf "Kaufen" klicken. Einige gute Online-Seiten zu besuchen sind Paddle8, Ausstellung A und Saatchi Art.
Viele der folgenden Tipps sind Vorsichtsmaßnahmen für den gesunden Menschenverstand, aber es gibt einige sehr reale Gebote und Verbote, die befolgt werden sollten, um die Erhaltung Ihrer Sammlung zu gewährleisten.
Stellen Sie vor dem Umgang mit Ihren Kunstwerken sicher, dass Ihre Hände sauber und trocken sind, und entfernen Sie jeglichen Schmuck. Es ist auch eine gute Idee, nur ein Stück nach dem anderen zu handhaben, anstatt einen Stapel von Gemälden alle zusammen zu tragen. Nehmen Sie ein Gemälde von beiden Seiten des Rahmens fest und vermeiden Sie die lackierten Oberflächen. Wenn Sie es von der Oberseite des Rahmens aufnehmen, setzen Sie das gesamte Gewicht des Stücks auf die Fläche, die Sie ergriffen haben. Dies könnte dazu führen, dass sich die Leinwand dehnt oder reißt.
Verwende einen weichen Naturhaarpinsel, um etwas zu stauben - etwas, mit dem du einfach arbeiten kannst, aber nicht zu klein. Ohne Druck auszuüben, zuerst in einer Richtung vollständig bürsten. Dann in eine andere Richtung wiederholen, bis sie vollständig entstaubt sind. Nicht staubsaugen, wenn die Farbe Risse oder Abplatzungen aufweist. Außerdem kann die Umgebung, in der ein Gemälde angezeigt wird, dazu führen, dass sich Staub und Schmutz ansammelt, wodurch das Bild verschlechtert wird. Bewahren Sie es an einem trockenen Ort mit mäßiger Temperatur auf. Wenn eine gründliche Reinigung erforderlich ist, sollten Sie einen Fachmann beauftragen, die Arbeit zu bewerten und durchzuführen, und niemals chemische oder gewöhnliche Küchenreiniger verwenden. Denken Sie daran, dass die Stücke in Ihrer Sammlung in Zukunft ein Vermögen wert sein können, und der geringste Schaden kann einen erheblichen Einfluss auf ihren Wert haben.
Bewahren Sie die Kollektion vor direkter Sonneneinstrahlung, fern von feuchten Räumen wie Kellern und Kellern und fern von Wärmequellen wie Kaminen und Heizkesseln auf. Je mehr Sie Kunstwerke vor häufigen und rauen Temperaturschwankungen schützen können, desto besser. Die beste Möglichkeit, mehrere Bilder für längere Zeit zu speichern, ist auch in einem Malregal. Dies kann einen physischen Kontakt zwischen den Bildern verhindern, wodurch die Gefahr von Beschädigungen stark reduziert wird.
Der Verkauf Ihrer Kunst, ob einzeln oder als ganzes, kann so anspruchsvoll und zeitaufwendig sein wie der ursprüngliche Beginn der Kollektion. Bevor Sie sich dem Veranstaltungsort nähern, haben Sie sich entschieden, die Stücke professionell und unabhängig zu bewerten - verlassen Sie sich nicht auf die Galerie oder das Auktionshaus, um dies zu tun. Außerdem müssen Sie berücksichtigen, wie viel Provision ein bestimmter Veranstaltungsort berechnet. Einkaufen rund um Ihr Geschäft könnte erheblich zu Ihrem Endergebnis.
Der Vorteil, den Händler und Galerien gegenüber anderen Veranstaltungsorten haben, ist ihr Kundennetzwerk. Sie können tatsächlich in der Lage sein, einen Direktverkauf ruhig und diskret zu beschleunigen. Auktionshäuser verlangen dagegen eine viel höhere Provision. Dies beinhaltet eine Käuferprämie von ca. 10% und eine Verkäuferprovision von ca. 15%. Außerdem ist ein Verkauf in einem Auktionshaus eine öffentliche Veranstaltung, bei der Käufer, Verkäufer und Preis des Stücks offengelegt werden.
Ein weiterer Ort, den Sie erkunden können, ist das Internet. Websites berechnen unterschiedliche Provisionen, um Ihre Kunst zu verkaufen. Dieses Forum gewinnt schnell an Popularität, aber seien Sie vorsichtig - vermeiden Sie wie bei jeder Online-Finanztransaktion Websites, die Sie noch nicht vollständig überprüft haben, und bleiben Sie bei den bekannten und etablierten Anbietern.
In Kunst zu investieren ist nicht jedermanns Sache. Es kann sehr lukrativ sein, aber es gibt keine Garantie dafür, dass das Kunstwerk, das Sie kaufen, wertgeschätzt wird. Sich selbst zu bilden ist die einzige Chance, die du hast, um Erfolg zu haben. Das heißt, in Museen, Galerien, Auktionen und viel Forschung zu gehen. Es bedeutet auch, dass Sie sich nicht den Luxus leisten können, emotional zu denken, wie so viele behaupten, dass das Sammeln von Kunst sein kann. Sie müssen mit dem Auge eines Sammlers wählen, aber der Meinung eines Investors.
Für viele Leute ist die Welt der Kunst nicht nur ein Hobby oder eine Investition - es ist eine Leidenschaft. Es ist eine Möglichkeit, eine Tür zu öffnen und sich in schönen Werken aus verschiedenen Ländern, verschiedenen Disziplinen und unterschiedlichen Zeiten zu verlieren. Viele Enthusiasten betrachten Kunst als eine historische Aufzeichnung der Menschheit, also öffne die Tür und beginne deine wundervolle Reise.
Haben Sie darüber nachgedacht in Kunst zu investieren?
Ist ein unbezahltes Praktikum es für Arbeitserfahrung wert? - Für und Wider
Ob Sie Ihren Abschluss an einer örtlichen Volkshochschule machen oder auf der anderen Seite der Welt leben, um Geld zu sparen, wenn Sie an einer ausländischen Universität studieren, haben Sie wahrscheinlich darüber nachgedacht, Praktikumsmöglichkeiten in Ihrem Bereich zu suchen.Du bist nicht allein. Lau
10 DIY Home Decorating Ideen auf ein Budget - Tipps und Techniken
Ich denke, es gibt ein neues Syndrom, das Psychiater behandeln müssen. Es heißt "Heimat Minderwertigkeitskomplex".Sie sind für diesen Zustand gefährdet, wenn Sie viel Zeit damit verbringen, dekorierende Zeitschriften zu lesen oder HGTV anzuschauen. Das erste Zeichen ist, dass Sie sich über Bilder schön dekorierter Zimmer sabbern sehen, die mit neuen Möbeln und Accessoires im Wert von Tausenden von Dollar ausgestattet sind. Dann,
